【雅德賽思兒童學社第二團】(汪志宏) 20120424
上圖為軒軒的作品
上圖為安安的作品
上圖為彥仔的作品
幾次的外拍，發現孩子們愈來愈能掌握節奏，一方面是相機使用熟悉，另一方面，是習慣了我們的模式－－鎖定主題、選擇喜好的目標、擷取適當的視窗大小、觀察良好時機、按下快門。
交通工具有其移動快速的本質，所以剛開始，孩子們要熟悉思考模式也配合加快的步調，當然，不是一件容易的事，但是，慢慢發現，孩子的攝影作品慢慢呈現出各自偏好的風格，而且，當孩子自己在拍攝時，表情都非常認真，真是意外的收穫。
百年動畫展『WATCH ME MOVE』，來自英國倫敦當代藝術翹楚BARBICAN巴比肯藝術中心，定格在一百五十年前動畫的誕生，原本對於『老』動畫不抱期望，沒想到早期黑白無聲的動畫，雖然簡單，卻饒富創意，讓我們有很深的領悟。當聲光效果極差（黑白、無聲），整個動畫的構思極富創意與幽默，既然可以讓我們心中充滿精神的飽足感，引發的是滿場的笑聲（還好沒被現場人員警告，真是欣慰！他們瞭解我們因受感動而忘情的表現，這不該僅僅發生在成人身上，孩童也應該被尊重，擁有相同的歡笑權利）。
譬如有一段動畫：畫家作畫時，擾人的蒼蠅來找麻煩，因而使得畫作愈發有趣，甚至畫中人物動了起來，幫忙畫家打蒼蠅，還借了畫家的筆，在紙上畫出打蒼蠅的工具，實在非常有創意，這一百五十年來的幽默，也許就是現代藝術能夠如此蓬勃發展的起源。
整個展場分成六大區塊：『幻影區』、『人物區』、『英雄區』、『預言短片區』、『結構區』、『視覺區』，走入每一區，感覺很像在逛上百座的電影院，但是每一部影片都不限觀賞次數，可以在沙發上慵懶的觀看，也可以戴起耳機聚精會神的聆聽，這對於喜好聲光影像的孩子，是一種無與倫比的享受，對於大人來說，聚集一百五十年的動畫精粹，能夠吸取前人的智慧，真是一種莫大的感動與榮耀。
陪伴每個孩子長大的『卡通』，不但豐富了孩子的童年，也成為長大後追求夢想的動力，更是許多人能夠在工作崗位上堅持的源頭。如同國語隊每個月的『南海電影院』，就是深深覺得除了休閒運動、外出探索，許多深入淺出的做人處事道理，不需成人費盡唇舌講千百遍，因為許多影片都花費許多心思包裝這些內涵，孩子看完影片就懂了，而且一輩子記在心中，成為日後的心靈力量。
當然，處在這種氛圍下的展覽（尊重且貼近孩子，傳達良善美意與幽默樂趣），最不解風情的，必然是要掌握回家行程與時間的老師，其實，我也很想慢慢的欣賞，就留在那裡『享受』。所以，我終於知道為甚麼有人會去兩三次，卻還樂此不疲了。
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